MUTEK BCN – Delegación quebequense
MUTEK
BARCELONA 2024
Del 9 al 13 de abril de 2024,
Barcelona (ESPAÑA).
MUTEK, en colaboración con l’Effet Québec – Pôle d’expertise en exportation, y el Bureau du Québec à Barcelone, organiza una delegación quebequense de creadores, productores, difusores, distribuidores y espacios culturales de la creatividad digital que participaran en la edición conmemorativa de MUTEK.ES. Una ocasión única para los participantes de crear nuevas alianzas profesionales y de compartir sus proyectos.
Además de las actividades previstas dentro del marco del festival (Simposio), se llevarán a cabo dos días de encuentros e intercambios para establecer vínculos con el ecosistema creativo local y con otros profesionales internacionales.
Esta misión se realiza en colaboración con MUTEK Montréal, gracias al apoyo del Ministère de la Culture et des Communications en Québec (MCC), de Xn Québec, el Conseil des arts et des lettres du Québec, el Bureau du Québec à Barcelone, el Institut Català de les Empreses Culturals, el Instituto de Cultura de Barcelona et de Acción Cultural Española, AC/E a través de su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE).
Sobre los 15 años de MUTEK.ES
Desde hace 15 años, MUTEK, Festival international de créativité numérique, ha fomentado los lazos entre Montreal y Barcelona, entre Quebec y Cataluña, mediante la creación del festival MUTEK.ES en 2009. El 15° aniversario de este satélite de MUTEK en Europa se llevará a cabo del 9 al 13 de abril de 2024.
A lo largo de los años, MUTEK.ES ha renovado su compromiso de desarrollar una programación vanguardista y audaz, contribuyendo así a posicionar a Barcelona como catalizador de las últimas tendencias en creatividad digital y tecnológica, tanto a nivel local como internacional.
Para los creadores quebequenses, el evento es una puerta de entrada al ecosistema europeo, conectándolos además con las corrientes artísticas globales.
MUTEK.ES Simposio
Tres jornadas de actividades profesionales bajo el lema “Nurturing Networks in Digital Creativity“. Tras haber anunciado la programación, el festival revela los primeros detalles de MUTEK Simposio, un programa de actividades profesionales en inglés desarrolladas en colaboración con MUTEK Montréal, que tendrán lugar del 10 al 12 de abril en la Roca Barcelona Gallery, la Antigua Fábrica Estrella Damm y en BAU Centro Universitario de Artes y Diseño
Además, coincidiendo con la jornada inaugural del festival, que tendrá lugar la tarde del 10 de abril en Roca Barcelona Gallery, los quebequenses Martin Messier (QC/CA) y DATUM CUT (QC/CA) se erigen como protagonistas del programa ‘Sculpted With Light & Sound’, donde artistas y ponentes relacionarán el espacio, la luz y el sonido y que este año cumple su quinto aniversario. Será una colaboración con una propuesta artística con tres ejes: instalación artística, show en directo y networking con instituciones, artistas, colectivos y partners con MUTEK Match.
El grueso de la 4ª edición de MUTEK Simposio en Barcelona, bajo el lema «Nurturing Networks in Digital Creativity», tendrá lugar el viernes 12 de abril en la Antigua Fábrica Estrella Damm. Una jornada dedicada a debatir y analizar el impacto de las redes en el fomento de un ecosistema de creatividad digital solidario. Explorará el importante papel de la diplomacia cultural en el dinámico panorama de la creatividad digital, y además servirá como celebración de la colaboración entre Cataluña y Québec, creando espacios en los que convergen conocimientos, conceptos y valores para mejorar el tejido de los esfuerzos creativos colectivos.
MUTEK Simposio también entablará diálogos esenciales, destacando proyectos de vanguardia de la Cataluña emergente, Québec y otros lugares. Serán tres jornadas de paneles, talks, shows y networking para debatir y analizar, estableciendo nuevas normas para promover la igualdad de género, la diversidad y la sostenibilidad en la innovación digital y la creatividad en general.
Selección de los estudios y creadores quebequenses de la misión
Alexandre Castonguay
Profesor, artes digitales – UQAM y artista.
Activista tranquilo y darkness designer, Alexandre Castonguay, explora à traves de sus obras y actuaciones cómo la tecnología puede ser utilizada para fortalecer el vínculo humano. Antiguo profesor de artes electrónicas en la Universidad de Ottawa, donde co-fundó el centro artengine para el arte y la tecnología, enseña desde 2009 en la Escuela de artes visuales y mediáticas de la Universidad de Quebec, en Montreal. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, del Museo de arte contemporáneo de Montreal y del Museo de Quebec; en el extranjero, su trabajo ha sido exhibido, entre otros lugares, en Pekín, Berlín, Bruselas, Cali, Casablanca, Madrid, México y Nueva York.
Proyecto destacado : Technologies de la fête
Alliance Internationale des arts numériques (AIAN)
Isabella Salas (Co-fundadora AIAN | Artista interdisciplinaria y productora) y Alexandre Émond-Turcotte (Co-fundador AIAN | Director creativo y redactor).
La Alianza Internacional de Artes Digitales fue creada para reunir y crear una red de artistas digitales profesionales, investigadores tecnológicos e instituciones culturales y creativas que permitiera documentar el trabajo de los diferentes miembros. Su misión es de crear nuevas conexiones, educar y promover prácticas sostenibles para el crecimiento y la viabilidad a largo plazo de las artes digitales.
Proyecto destacado: smART: LA MEMORIA COLECTIVA DE LAS ARTES DIGITALES smART es una plataforma colaborativa y pública que permite documentar y catalogar obras digitales, facilitando la documentación, el descubrimiento y la difusión de los artistas. Futuro IMDB de las artes digitales, la plataforma tiene como objetivo convertirse en la mayor base de datos de arte digital a la que tanto artistas como instituciones puedan contribuir simultáneamente, creando así un repertorio único para el sector artístico y las industrias culturales y creativas.
DOCUMENTAR. DESCUBRIR. DIFUNDIR.
Amanda Gutiérrez
Artista multimedia.
Amanda Gutiérrez (nacida en 1978 en la Ciudad de México) explora la experiencia de la atención política y los estudios de género, centrándose en prácticas sonoras implementadas a través de la realidad aumentada. Actualmente esta centrada en la dimensión académica de su trabajo como candidata al doctorado del programa de Artes y Humanidades de la Universidad Concordia.
Proyecto destacado: Soundwalks
La artista se centrará en sus caminatas sonoras en realidad aumentada (soundwalks), destacando las voces y producciones musicales experimentales de las comunidades identificadas como mujeres y LGBTQIA2+ de América del Sur.
FEZIHAUS ™
Samito Matsinhe (Fundador).
FEZIHAUS™ es una empresa con sede en Montreal fundada en 2020 por Samito. Descrito como un taller inspirado en el concepto de «sello discográfico», tiene como objetivo utilizar la música como medio para unir a creadores de diversos horizontes en la intersección de la exploración, la equidad y el bienestar.
Proyecto destacado: CONVERSAS: Qui manque dans cette pièce
Esta serie de conversaciones aborda los desequilibrios en el sector artístico en materia de recursos que surgen de disparidades históricas, incluyendo el acceso a nuevas tecnologías y modelos de monetización.
HINTER LIVE
Steven Dagenais (Diseñador de sonido, productor y director creativo).
hinter live es una organización con sede en Montreal que trabaja en la intersección de las artes y la acción climática. El proyecto se inició en 2021 como una iniciativa para apoyar la música en directo y su relación con la urgencia climática. Se han grabado más de 14 episodios de actuaciones musicales al aire libre en los grandes parques nacionales de Canadá y Quebec. Estas sesiones se llevan a cabo en lugares excepcionales como islas remotas, grandes bosques de América del Norte, picos montañosos, y otras condiciones extremas como en lagos congelados. El proyecto contribuyen a la reforestación de 500 árboles por sesión en vivo, permitiendo en total plantar más de 8 000 árboles en los bosques afectados de Columbia Británica con el apoyo de la ONG One Tree Planted y FACTOR Canada.
hinter live ha sido galardonado por los Music Cities Awards como una de las mejores iniciativas que utilizan la música para apoyar la sostenibilidad ambiental en 2023 y anuncia una residencia artistica y la segunda edición de Earth Night Montreal.
HUB Montréal
Rachel Parent, Directora general.
HUB Montréal es el primer acelerador de negocios de la industria de la creatividad digital en Canadá, convirtiéndose en un evento imprescindible del mercado internacional en apenas pocos años de existencia.
HUB Montréal ofrece un mercado competitivo para la expansión y desarrollo empresarial de las compañías de la creatividad digital que operan principalmente en los sectores de la cultura, el entretenimiento, el marketing experiencial y en todas las áreas en la intersección del arte, la tecnología y sus aplicaciones comerciales. Cada año reúne a 750 líderes de la industria creativa local e internacional y propone una programación que fomenta nuevas oportunidades comerciales, explora las últimas innovaciones de la industria y une las mentes creativas del futuro.
Isotone Studio
Bar Rubinstein (Cofundador y artista digital) y Félix Bonjour (Cofundador y artista digital).
De la intención a la dirección, del punto a la forma, de la tecnología a la emoción, Isotone explora los océanos digitales en busca de nuevos horizontes creativos.
Fundado en Montreal en 2018, Isotone está formado por Bar Rubinstein, Lilian Guiran, Hugo Fournier y Félix Bonjour. Su obra se define experimentando a través de los conocimientos técnicos del equipo en artes digitales. De perfiles y trayectorias artísticas diversas, Isotone construye una práctica única de su experiencia. De la creación visual a la composición musical, de la programación a la pintura, Isotone pone la tecnología al servicio de lo sensorial; arte digital en busca de poesía. Como prolongación de los lazos que les unen, sus proyectos llevan el sello de la escucha, el respeto y la consideración.
Proyecto destacado: NUANCES
NUANCES es una instalación audiovisual inmersiva en tiempo real que se realizará en mayo de 2023.
Normal Studio
Sébastien Grenier-Cartier (Socio y director general) y Philippe Belhumeur (Socio y director creativo).
Desde narrativas cautivadoras hasta evocadoras escenografías de imágenes fascinantes, luz y sonido, cada proyecto es una aventura que comienza con la oportunidad de imaginar nuevos caminos entre lo que es y lo que puede ser. Nuestro verdadero destino es hacer que ocurran cosas asombrosas por el camino.
Creamos viajes extraordinarios, proyecto a proyecto.
Proyecto destacado: Au bord du lac tranquille
Musée de la civilisation
Isa Mailloux (Responsable de proyectos digitales y tecnológicos).
Siendo uno de los principales museos nacionales e internacionales, el Musée de la civilisation destaca por su enfoque social y multidisciplinar, que sitúa a las personas en el centro de sus actividades.
Proyecto destacado: Sur paroles
La exposición «Sur paroles» es un recorrido de realidad aumentada y sonora. El sonido del rap quebequense combina música, testimonios y archivos en una conmovedora composición que da voz a una comunidad marginada.
Quartier des spectacles international (QDSi)
Guillaume Aniorté (Director ejecutivo).
QDSinternational es una organización afiliada a Quartier des spectacles de Montréal que produce y distribuye instalaciones participativas para espacios públicos, en colaboración con socios creativos, coproductores y difusores de todo el mundo.
Presentes en más de 70 ciudades de 12 países, sus instalaciones cuentan con competencias técnicas de excelencia a lo largo de muchos años y con numerosas obras que han iluminado el mayor distrito cultural de Norteamérica y cautivado la imaginación de millones de visitantes. Esta trayectoria se traduce en una experiencia puntera en el diseño y desarrollo de productos robustos y seguros, pensados tanto para personas de todas las edades como para viajar durante todo el año por todo el mundo.
Proyecto destacado: Loop y Impulsion
Société des arts technologiques [SAT]
Jenny Thibault (Directora ejecutiva), Alexandra Marin (Gestora de servicios de I+D), Marek Blottière (Gestor de proyectos de I+D) y Alexandre Auché (Programador).
Fundada en 1996, la Society for Arts and Technology [SAT] es una organización sin ánimo de lucro dedicada a desarrollar y apoyar la cultura digital. La SAT es conocida internacionalmente por su papel activo y pionero en el desarrollo de tecnologías para la creación inmersiva, la telepresencia y la realidad mixta. Su enfoque interdisciplinar y su misión híbrida la hacen única no sólo en Montreal, sino en todo el mundo.